Ingvar hällgren konstnär

Förutom sin egen konstnärliga produktion dokumenterade fotografen Sune Jonsson Ingvar Hellgren i arbetet, och utställningen hade en studiohörna som visade konstnärens material och arbetssätt. V xxxrb xxxck, Kulb Xxxliden Vindeln, Ingvar h Xxxllgren blandar temperaturen på äggoljan i sin studio i November foto: Sun Jonsson. Bildarkiv, Westerbotentens Museum. Recensenten V Xvisterbottens-Kuriren Gun Gun Boberg skrev om konstnärens utveckling och utställningen i samband med Vernissage: inte den som förändras.

Detta är en teknik som är komplett. Den stora befrielsen är att kunna lägga undan avtal och vara noga med att gå med sig själva i sitt arbete. Också en som uppenbarligen är oavslutad, men mitt i vidareutveckling. För minoriteten av II Klimpfjall förblev Ingvar Hellgren i febrig aktivitet. Målarresan gick till Cotignac i Provence, till Climpfjall och till klippen i Tjärnafjallen, ofta tillsammans med god vän och kollega Kjell Rosen.

Deras gode vän Bengt Lidström var hjälpsam med bygget och goda råd, och Ingvar Hellgren jobbade mycket med bygget. September på Umasj-studion. Konstruktion, målning och utställningar tog ut sina rättigheter under dessa år, och hjärtproblem gjorde sig till en hjärtattack igen, vilket han inte lät påverka hans kreativa glädje, men han var tvungen att ge upp mer arbete, inklusive konstnärlig dekoration av hans dåvarande New Forest College i Ume.

Det tillhör de norra mejeriprodukterna. I januari var Ingvar Hellgren lack i en stor separat utställning på Sundsvallsmuseet. Det här var hans sista. På sidan i utställningskatalogen sammanfattade konstnären sina tankar om sin egen målning: När du står inför uppgiften att uttrycka i ord vad en bild betyder för en, inser du snart svårigheterna.

Målningen har - som musik - sitt eget språk och bär sina egna värderingar. För mig är strävan att peka genom min upplevelse av den omgivande verkligheten - att måla mig med mitt eget uttryck av färg, flöde, rytm och ljus. Att målningen blir sin egen verklighet-befriad - att leva sitt eget liv. Om så är fallet är det här en bra bild.

Balgard skriver att konstnären i denna dimension hjälper sin publik att se och uppfatta något riktigt välkänt, men inte tydligt. Bilden blir en översatt verklighet. Regionen avslöjade sitt landskap och donerades av Ingvar Hellgren. Detta är en stor insats, och jag ser dess betydelse. En konstnär kan knappast göra mer. Efter ett långt och händelserikt liv i konsten var Ingvar Hellgren på toppen av sin yrkeskarriär när han snabbt avlägsnades, han var extremt tekniskt kvalificerad, vilket var en självklar förutsättning för hans konst.

Han tillät inte denna tekniska färdighet att orsaka stagnation. Istället var Ingvar Hellgrens flerskiktiga konstverk dynamiskt, och när man följer hans målning över tid är det ganska tydligt att han var i ständig utveckling. Det är lätt att förstå att Ingvar Hellgren skulle ha haft mycket kvar, men samtidigt gav hans fina och rikliga produktion oss en ovärderlig skatt att förvalta.

Ingvar Hellgren är rikt representerad i den privata miljön och offentliga institutioner, och särskilt i Västerbotten finns det mycket goda möjligheter att se och njuta av hans produktion. Källor Balg Xnrd, Gunnar. Från gråbrun asketik till en brinnande färgstorm. Den 14 juli ökade V Xxsterbottens-Kuriren verkligheten i Ingvar Hellgrens konst. I boken: synlig från norr. Band I, Norrland.

V xvisterbottens-Kuriren December 1 Ingvar Hellgren är konstnär. V Xxisterbotten Förlag, Ume XXI Ros XXIN, Kjell. V Xxsterbottens-Kuriren 19 Augusti, Sandberg, Teige. Skolan för vuxna i Ideföreningen, Skellefteå XX, brev, dagboksanteckningar och fotografier i Hellgrens familjearkiv. Folke Nordströms Arkiv. Arkiv och specialsamlingar. Ume: S Universitetsbibliotek. Arkiv för konstarkivet på museimuseet.

Sten Ingvar Hällgren, född 20 september i Norsjö, Västerbottens län, död , var en svensk målare, tecknare och grafiker.

Alla fotografier av Ingvar Hellgrens konst är gjorda av författaren. Inredningsstudio, olja på duk, 81 x cm. Motiv från Ingvar Hellgrens Studio, en kornbutik som flyttades till familjen Hellgren i Grubb i Umeå i mitten av seklet och tillhandahölls av konstnären och hans gode vän arkitekten och en hel del av Bengt Lidström. Glöm inte att ange författarens namn och källa när du hänvisar till den här artikeln.

Stilleben i, tillhör regionen V Xxsterbotten. Solig vinterdag, privat [hj Xnxrdis Sandstr Xnxm] Boberg, pistol. Ungdomen i målningen erövras långsamt, den ges till en premie för att tjäna äldre, säger den franska konstnären Jean Bazaine i " målning."Provokativt kan man undra vad som På detta sätt skiljer målningen från andra mänskliga utvecklingar. Från den tekniskt vinklade attacken av himmelsk ungdom till den säkra förmågan hos professionell åldrande.

Det här är inte den typ av person som förändras. Detta gäller alla mänskliga handlingar, inte särskilt målning. Denna utveckling, som syftar till att öka friheten i formspråket, ger Ingvar Hellgrens retrospektiva utställning på Västerbottens Museum i December en illustrativ beskrivning. Han debuterade för första gången i Skellefteå. Vid den tiden hade han redan fått en grundlig utbildning, som började med att skriva företag i professionell målning.

Han fortsatte att arbeta med sin utveckling genom resor och utbildning i Europa. Då var han fortfarande okänd för allmänheten här. Debututställningen i Ume XX visades för första gången året därpå. Sedan dess har han blivit välkänd och uppskattad för sin riktiga målning, ärlig, grundlig, seriös. Hedersord är glada att ställa upp. Olja är hans medium, porträttmotiv, landskap och hemmiljö, helst hans egen studio.

Hans målningar har ofta ett inre ljus, sin egen ljusstyrka. Det går fortfarande att följa Ingvar Hellgrens bild från talet. Från den invigda formen och färgen, nästan försiktig, tog han ett steg från puritanska till högre färger och närmare icke-arbetande. Det är anmärkningsvärt att han vid den tiden letade efter sina motiv i Provence och den svenska bergsvärlden.

En uppfattning om konstnärens sätt att arbeta ges till avdelningen på utställningen, där material och arbetsprocesser presenteras. Sune Jonsson betecknar en serie lärorika målningar. Storleken på produktionen kan ges en uppfattning när du hör att utställningen fyller hela första våningen i museet och galleriet nedan. Galleriet har teckningar, akvareller, grafiska blad och mycket mer.

Personligen har jag missat porträttmålningen på sistone. Endast ett par tester är aktiverade. Men han var tidigt en erfaren fångare. Nu är det färgintryck som dominerar, i valörer som påminner om Van Goghs. Han säger själv att han strävar efter att måla sig själv i sitt eget färguttryck. I så fall är det en bra bild."Balgard, Gunnar . Konstnären Ingvar Hellgren, Umeå, avled förra veckan.

Han arbetade på högsta konstnärliga nivå, och i sina bästa resultat uppnådde han det som är karakteristiskt för stor konst, förhöjd verklighet, Norrland, mer nordligt än Norrland. Så här skriver Gunnar Balgård i denna sammanfattning av Ingvar Hellgrens konstnärliga arbete. Konstnären Ingvar Hellgren är död. I lördags begravdes han i Backens kyrka, i närvaro av sina släktingar och eviga frågor.

Det var som det borde vara. Träden var fortfarande helt gröna runt verksamheten. Men uppmärksamheten på detta, bort från detta, borde vara stor, mycket stor, i nivå med hans betydelse som konstnär, där han tål de flesta jämförelser. Det är lätt att säga att Hellgren var den störste konstnären som bodde i Umeå kommun, men han tillhörde från sin bostad i Västerbotten och hela Norrland, och han hade det nordsvenska landskapet som ett slags livsuppdrag.

Sådana uppgifter är alltid självförsörjande, men obevekligt övertygande och kräver engagemang, absolut styrka. Det är också något annat än ett stilval. Naturligtvis har Ingvar Hellgren också en stil, sin egen igenkännliga. Men till skillnad från andra framstående artister från vårt område - till exempel Linden, Lindquist, Baggio-hade Hellgren all sin egen stil i princip fel, han gick framåt, han tittade.

Inget uttryck kan tillåtas vara slutgiltigt. Det Ingvar Hellgren gjorde bör beskrivas som en slags forskning om Norrlands utseende, gjord i form, färg och ljus. Detta är en produkt av ett slag som måste vara väldigt individuellt. Det kan inte delas, men det kan serveras. Det är också väldigt öppet. Endast konstnären ser vad hans ögon ser. Och ögat ser att tekniken gör det möjligt för konstnären att se och samtidigt utföra.

Denna interaktion är ovillkorlig. Ingvar Hellgren var en stor tekniker i målningen. Och i sina bästa resultat uppnådde han det som är karakteristiskt för en stor konstnär, förhöjd verklighet, Norrland, mer nordligt än Norrland, själva bilden av innehåll och landskap. I denna dimension hjälper konstnären sin publik att se och uppfatta något riktigt välkänt, men inte tydligt. Det är en stor insats, och det är därför jag ser dess betydelse.

Osslundsk färg Ingvar h Xterllgren hade inga bildprogram i sin konst. Han "menade inte" något speciellt med målningen, förutom att den innehöll sanning och hantverk. Hans motiv var allt som kunde avbildas. Allvaret var i själva arbetet. Naturligtvis kan man säga att h Xntllgren var färgist. Men färg är något väldigt komplext och avslöjar alltid de som inte vet det.

Vad är färg? Vilken färg har Norrland? Hellgrens färg har förändrats genom åren, och i hans mogna tal är vi i en ren färgskala av Oslund med gult och orange kontra mörkblått, och detta är inte bara för att återge naturens höstfärger. Jag antar att dessa två artister kom till varandra på olika sätt, och att det finns en djupare sanning gömd här.

Målning, som all konst, är en kamp mellan harmoni och kontrast, och deras skift utgör varandra. Spektrumet utvidgas alltid av förmågan att klara det.Färg är också förknippat med aptit och livsstil, och Ingvar Hellgren verkar bara ha varit mer generös och mer rimlig genom åren. Vid sin död var han faktiskt mitt i sin skördetid efter en livstid av ondskefulla försök att hitta sin grund.

Att döma av hans senaste utställning - den i Sundsvall i vintras, som jag nyligen såg-var färgen på H Xterllgren nyligen, när han skruvades upp ytterligare ett steg. Den rent våldsamma färgen dämpades och världen blev nästan röd. Det vill säga det var intrycket, det beräknade intrycket. Naturligtvis var det inte rött. Det var fortfarande igenkännligt av sin naturlighet, och det fanns inget att upptäcka.

Men naturen var förhöjd och förstådd. En viss virtuositet tillhörde h Xterllgren-utrustningen. Det hade erövrats, och var verkligen hans enda fiende. Med en lätt hand och pensel kunde han ibland lägga de sista accenterna på målningarna så att de skulle stanna vid ytskiktet, på bilden, som en något lätt urladdning ovanpå bildens djupare arkitektur. Du kan också kalla det från sidan av segrande frihet.

Slutligen gick den starka förlåtelsen lätt. Ingen bör ta hänsyn till detta. Till exempel är en konstnär som Raoul torkad baserad på all sin berömmelse på en viss borste av en virtuos. Den traditionalistiska, stora retrospektiva utställningen av Ingvar Hellgrens konst på Ume: s Distriktsmuseum var en sensation för mig. Intrycket gjordes utan tvekan av en enastående utställning av materialet, som organiserades av kvalificerade museumsdirektörer.

Sist men inte minst gav avdelningen, där konstnärens verkstad och processerna för att skapa några grupper av motivet visades, djup respekt. Således var det i mitten av Ume xx en konstnär som arbetade på högsta konstnärliga nivå och med de största personliga påståenden. Naturligtvis hade jag tidigare sett några av H-Xterllgrens målningar av stor briljans, men det var något annat.

Det var ett livsverk, som till följd av aspiration och inre allvar inte såg i någon riktning, men erbjöd sig att göra underbara saker. Processen från början till mognad har tydligt identifierats. Det är rimligt att regionen ska vara stolt över att ha en sådan konstnär bland sina invånare. Det var också fallet när Hellgrens stora samiska tyger, djärva i snitt av bild, rörelse och färgprakt, först kom under allmänhetens ögon.

Jag känner ingen konstnär som har gjort något liknande, och nu måste det bli en dyr uppgift för Landstinget i Västerbotten att hålla ihop denna samling, att förbereda en magnifik miljö för lämpliga ändamål. Hur gick det - flyttar inte riksorganisationen själv till Umeå? Således blev den stora utställningen en stor manifestation under Hellgrens livstid. Med tiden bör det vidarebefordras till en publik som inte kunde dyka upp när möjligheten var borta.

Ingvar Hellgren var en traditionalist, och till och med en klassisk och helt konstnärlig. Jag föreställde mig att han närmade sig och tålmodigt lärde sig tricks och kunskap om moderna värdar och vägde dem mot sina egna behov. Från impressionisterna tog han läran om ljus och från Cezanne, den förståelsen av färgens allvar. Jag uppfattade hans permanenta studiointeriörer som en kopia i detta samtal med stilllivet av äpplen och apelsiner från hans föregångare.

Slutligen befann sig h Xntllgren på den expressionistiska färgskalan. Och han satte sig ner från konstmarknaden och gjorde sin legering. Han tillämpade den på landskapet i Weisterbotten. I sådant arbete är konstnären alltid i viss utsträckning, men behöver stöd i den lokala miljön. Han fick det. Nu tillhör hans arbete hans provins. På floden minns jag min förvirring, känslan av hängivenhet och tårar i mina ögon och bekräftelsen av min Norra bostad.

På samma sätt hade jag väntat länge på att se v Xvisterbotten reproduceras, utan att veta om det förrän jag såg honom som en komplett konstnär som hade förberett en livstid för företaget. Ingvar Hellgrens mästerskap var ett faktum. Det fanns skäl att bli förvånad. Ingvar Hellgrens väg till färgprakt växte länge och nästan motsatt lem i början av sin karriär, där det fanns egenskaper av svalhet och måttlighet.

Gråaska blev äntligen en koloristisk brunn. Processen att behärska förbättrade uttrycksmedel tog bara en livstid. Metamorfos är ovanligt deprimerad, och jag kan tänka på Eric Hallström mest i jämförelse. Fröet var dock där från början. I H Xntllgrens tidiga målningar kan det noteras hur konstnären får denna avstämning av varje konstverk som bör konsulteras, och detta belopp skapar ett omfattande intryck.

Att varje avvikelse skulle få fulla konsekvenser, föreställer sig Hellgren redan och undviker dem länge och håller en låg profil. Ökande djärvhet tills han flyttade hela uttrycksskalan brant uppåt mot slutet av talet.Korrespondenter och kontraster av färger sträcker sig här, men utan att riva och klippa förblir den inre försoningen densamma, men hela bilden har ändrat storlek.

Jag vill tro att i denna erövring samverkade både den personliga känslan av ökat mod inom Ingvar Hellgren själv och de erövrade tekniska förmågorna i hantverket. Under hösten och våren tog Ingvar Hellgren sitt första tydliga steg mot den konstnärliga vägen när han studerade på tekniska skolan i Stockholm idag. Efter ett år i Stockholm och med ytterligare ett avbrott i värnpliktstjänsten återvände Ingvar Hellgren till Boros för att arbeta med Dekoration.

Här blev han involverad i Gillys konst i staden och började efter mycket uppmuntran på Gillett School of Painting. Förutom sin konstutbildning i skolan anmälde han sig tre kvällar i veckan. I våras deltog Ingvar Hellgren i en studentutställning och fick mycket goda ord om sin konst i en recension i v-Xxstg-Xxtademokraten. Det sporrade honom. Ingvar Hellgren gjorde sin Visbydebut i slutet av vad han då var på Gotland som värnpliktig med vapen och ställde ut tillsammans med medaljen.

Fyra Oljemålningar såldes och hans konst fick utmärkta recensioner. Vid den här tiden hade han sin första separata utställning på Skellefteå JJ. Denna relativt tidiga målning har några av de djärva färgbehandlingar som kännetecknar hans målning i slutet av hans liv och ger en smak av vad som kommer. Ekeviken, f Xnxr xn, tillhör V Xnxsterbottens Museum. En häst i ett sommarlandskap, Norcier, i Europa!

När andra världskriget slutligen slutade i September började svenska konstnärer plötsligt komma ut till Europa igen. Med ekonomiskt stöd från de konstintresserade i Skelleftebor utnyttjade Ingvar Hellgren denna möjlighet och reste till konstmetropolen Paris under det nya året, där han studerade franska på Alliance Francais språkskola och kämpade med ekonomin under dyra perioder efter kriget.

När allt kommer omkring var han där för att slå sig själv i konst, så det var flitigt arbete på Academie de la Grande Chaumi XXL i flera dagar. När våren kom åkte han till Villefranche på Rivieran, nära Nice och till Marseille nära Marseille. Ingvar Hellgren har gått vidare till språk, musik och tennis, men framför allt inom konst. I ett brev hem skrev han att det hade skett vissa förändringar i mitt måleri ännu mer för att ge plats åt inre sanning, tankar som för närvarande använder min fantasi.

Och att [målning] främst är [en] upplevelse, ett drama, om man kan kalla det, mellan en konstnär och naturen - naturen som ger erfarenhet; en konstnär som med allt han har från tänkande, kunskap och känslor ger något personligt på duk. I slutet av augusti återvände han till Paris för ständigt hårt arbete med målning och teckning vid Acadmie de la Grande Chaumi Xxxre [1].

Men detta avbröts av ett sorgligt budskap om sin mors bortgång, och han gick norrut med en något tjock och kvävande... i bröstet saknas efter att mamman är för sjuk.

Konstnären Ingvar Hällgren (–) föddes i Norsjö och kom att vara Västerbotten trogen och verksam i Umeå under nästan hela sin yrkeskarriär.

Eftersom hon var så nära kopplad till mitt arbete. Och han började studera för mästare Andre Lhote, en kubist som är en utmärkt lärare och lärare. Under den kalla årstiden stannade han i Paris och gick sedan snabbt till Rivieran när våren kom! Ingvar Hellgren återvände till Medelhavet i April och målade med andra svenska konstnärer på gatan I September reste han till Nice igen för vidare transport till Venedigbiennalen och sedan till Italien för att studera mästare.

I våras målade Ingvar h Eqtellgren i Paris och vägrade olja för oljetemperaturen. Hemma igen i Norrland i somras fortsatte målningen, illustrerad i många landskapsmålningar, bl. a. h-Xxssjor, Nordingr-XX. Färgerna var typiska för H Xterllgren de närmaste åren, något tråkigt i grått och blått, men andas friskhet. H xxssjas, Norra rådet, privat. Ingvar Hellgren demonstrerade sin produktion i skelleftebygdens Konstförenings regi, som fick ett mycket positivt gensvar under hösten.

I den norra delen av Västerbotten, skrev E. Bengt. Norlander, det är uppenbart att han letar efter en syntes av färg och form, där ingen ska ta över den andra utan en harmonisk balans. Trots detta tvivlade Ingvar Hellgren på möjligheten att försörja sig själv och sin familj som konstnär. Han återvände till Boros och den professionella målningen han lämnade för sju år sedan.

Men i slutändan var det så klart att han var tvungen att följa den inre rösten, som kallas fri, konstnärlig skapelse. Han målade i Bornholm, deltog i konstutställningar i Stockholm och målade i Windeln och Fjell innan de återvände till Paris i December. Vid det här laget hade Ingvar Hellgren träffat sin blivande fru vivi-Ann, född, och skrivit till henne att jag förstår att du anser mig hopplös, som nästan alltid är borta men om du Vi visste att det var svårt för mig att vila helt, och jag vill också studera så mycket som möjligt när jag får möjlighet.

Nakenforskning, Paris, porträtt av en pojke, trots detta reste Ingvar Hellgren vidare i Europa för att imponera och utveckla sitt måleri. Han åkte till Paris, där Vivi-Anne också kom på vintern, och sedan till Ibiza. De gifte sig på vintern, och han följdes av en lång smekmånad till Spanien via Paris, där han också hade möjlighet att måla.

En gata på Ibiza, förmiddag, April höst i höst spenderades i klipp i Tärnafjallen, ovanför Hemavan. Kanske bodde han i Steurevar Turistgård, som drevs av ett par Axel och Maya från Kjell och Karin Roze, som hade en vackert belägen stuga precis ovanför vad vi känner för grödor idag. Det var där, och sedan träffades de två konstnärerna, och en livslång vänskap och professionell relation började.

Ingvar Hellgren var mycket intresserad främst av klassisk musik och spelade fiol i musikkompaniet Ume XXL. Musiken var ständigt närvarande, och han hade skivspelare i studion som spelade Schubert, Dvohak, Beethoven och andra mästare medan han arbetade. Musikintresset väcktes tidigt i missionsföreningen i Skellefteå. Xntland Vivi-Anne och Ingvar H. Xntllgren bosatte sig i L. Xntorp i norr när hon tjänstgjorde som Distriktssköterska.

Han blev väl mottagen som konstnär och deltog i samhället tillsammans med andra konstnärer och författare som var associerade med xnxland. Ingvar Hellgrens konstnärliga verksamhet i OLED var mycket hög. Samtidigt ställde han ut ett Skellefteå i sin gamla hemstad och fick ett stort offentligt uppdrag att pryda grundväggen i stadsbiblioteket. Strand, xnxland.

Till höger, på stranden, kan du se Ingvar Hellgrens konstnärskamrat Kjell Rozun i full gång med en duk och pensel. Ursprungligen i en lägenhet, men du flyttade in i en nybyggd villa ovanför den, och en äng som sträcker sig till Umeälven. Vivi-Ann och Ingvar Hellgren fick god hjälp av arkitekten och skulptören Beng Lidström, som satte sin prägel på bygget.

Detta har blivit ett mycket dyrt motiv för Ingvar Hellgren och tal. I arbetet med studion. Fotografen är okänd. I studion. Foto: Karl-Erik Nilsson. Ingvar Hellgren jobbade hårt och utställningarna ersatte varandra. Einar Harlin, konstkritiker på V Jjsterbottens-Kuriren, skrev att Ingvar Hellgren är ett nytt tillskott till målningskolonin i Ume JJ.

Ibland hittar du honom med en fiol under hakan i orkestern i ett musikaliskt samhälle. Sambandet mellan målning och musik utforskas inte vetenskapligt, utan ur erfarenhetssynpunkt. Hellgrens musikalitet passerar den dagen i det han målar. Valörer stämmer noggrant fiolen. Grekiska fiskare meddelar att det också lyfter stora format med dekorativ kraft. Två fiskare, Mykonos, Grekland.

Något som säkert stimulerades i början av talet och som relativt ny invånare i Ume XX, var att kommunfullmäktige beslutade att tilldela Inguvar Hellgren det nyskapade stipendiet för kulturutövare, som fortfarande delas ut årligen. Sist men inte minst blev han känd för en större publik. Det väckte stor uppmärksamhet och låg i lokalerna i Hantverkshuset, ett hus som ritades av Ragnar Östberg, som uppfördes vid Umeälven och idag heter Aschanska Villa.

Försäljningen gick bra och kritiken var mycket vänlig. Porträttet, av Goss, Ingvar Hellgren, reste till Paris igen på vårvintern, där han, som tidigare hade skrivit på Academie Chaumi Xxxre och växte upp i stadens gallerier. Lite senare åkte han och hans familj till södra klyftan för semester och målning. Ingvar Hellgren var ständigt aktiv. Många olika motiv har undersökts och metoder har förfinats.

Bland annat arbetade han mycket med grafik. I en gungstol tillhör en kenyansk flicka Västerbotten. Och I Bit Sidhoff i svensk-Dagbladet: [Ingvar Hellgren] är mycket kontrollerad i sina uttryck när de målar sina landskap i ett litet format och är blommiga och bristfälliga. Hans interiörer och figurer visar samma snabba känsliga stil som är säker och strukturerad i färgtoner, Rom-flacole.

Hans ritningar visar en känslig och rörlig kontur och är mer fragmentära och indikativa för hans karaktär. Här hittar du också Skandinavisk lyricism, ljus. Många röster uttryckte positivt att försäljningen var den bästa för konstnären, och verken från utställningen nådde både Nationalmuseet, Stockholms stads samlingar och v-Xxsterbottens Museum.

Ett år senare ställde Ingvar Hellgren ut på läkarhögskolan i Vannes och uppnådde också stor framgång här. Recensionister berömde hans bergslandskap, porträtt, studiointeriörer och mer. Målningen av denna utställning visade också en ny och kraftfullare användning av färg. Hans tidigare ljusa och behärskade färg är nu i full färg med tydliga starka färger. Matts Balgard, en recensent på Westerbottens-Kuriren, skrev [om] många studiointeriörer och arrangemanget av färgning av rätter och föremål.De vittnar om smittsamma saker och materiell kunskap, en intensiv önskan att uppleva hur former och färger kränker varandra, och djupet kan också tolkas i små nära perspektiv.

Vinterfönster [Ingvar Hellgren Studio], fönster i studion. Atelj XX interiör, motiv inifrån Ingvar h Xxllgren studio, en kornbutik som flyttades till familjen h xxllgren i Grubb i Umeå XX i mitten av seklet och tillhandahölls av konstnären och hans gode vän arkitekt och en hel del Bengt Lidström. Efter ännu en arbetsresa till Paris ställde Ingvar Hellgren ut på Expolaris i Skellefteå, där han visade 55 målningar samt akvareller, teckningar och grafik.

I den norra delen av Västerbotten skrev konstrecensenten Rolf Forsgren att känslan av trygghet härrör från Hallgrens obestridliga tekniska kompetens; Grundlig utbildning och lång erfarenhet som lyser överallt. Indignation är ett direkt svar på hans känsliga uppfattning om färg och ljus, vilket skärper alla intryck som förmedlas i hans bilder. Vi både känner igen och känner inte igen Ingvar Hellgren i dessa verk.

Motivets val är ungefär detsamma som för årtionden sedan, vissa enskilda bilder liknar också starkt hans då starka ytmålning med kraftigt dämpad färg. Dess färg är renad och mättad, den kan vara full av skönheten i det soliga landskapet och låter det lysa. Vid behov spelar det på kontrast, men kan också smeka känslan av huden i ett porträtt med extremt utsökt färgbehandling.

Ingvar Hellgren förbättrade sin teknik och blev mycket mer vågad i användningen av färg. Ett mycket trevligt exempel på hans färgstarka målning från den här tiden är en målning för en minoritet, som förvärvades av Statens Konstråd och som nu finns i förvaltningsrådet i distriktet V Jjnsterbotten. Minoritet. Den tillhör den svenska staten.

Målningen hänger i distriktets förvaltningsråd, Ume xnumx. Under de närmaste åren var Ingvar Hellgren mycket aktiv och förutom intensivt måleri hade han många olika offentliga engagemang som konstexpert. Det var värt det, och för första gången uttryckte han att han hade hjärtproblem. Även om han av fysiska skäl borde ha tagit det lugnare var det en mycket produktiv tid. Utställningen var en mycket omfattande exponering av hans produktion.

Han landade i 99 målningar, 92 teckningar, akvareller, oljekronor och temperatur och 7 grafiska blad. Ingvar Hellgrens arbete före utställningen var stort och 40 målningar var från hans egen konstnärliga produktion, författaren och fotografen på Versterbottens Museum, Sun Johnsson, dokumenterade Ingvar Hellgrens arbete, och utställningen hade en studiohörna som visade konstnärens material och arbetssätt.

V xvirb xvick, Kulb Xvicksliden Vindeln, V Xvisterbottens-Kurirens Gun Gun Boberg skrev om konstnärens utveckling och utställningen i samband med Vernissage: inte den som förändras. Detta är en teknik som är komplett. Den stora befrielsen är att kunna lägga undan avtal och vara noga med att gå med sig själva i sitt arbete. Också en som uppenbarligen är oavslutad, men mitt i vidareutveckling.

Morgonljussyndikationen, Ingvar Hellgren, förblev i febrig aktivitet. Målarresan gick till Cotignac i Wales, till Klimpfjall och till clips i Tjärnafjallen, ofta tillsammans med goda vännen och kollegan Kjell Rosen. God vän Bengt Lidström var hjälpsam med bygget och goda råd, och Ingvar Hellgren jobbade mycket med bygget. Fyals med sin vän och kollega Kjell Rosen.

September på Umasj-studion. Olja på duk. Konstruktion, målning och utställningar tog ut sina rättigheter under dessa år, och hjärtproblem gjorde sig till en hjärtattack igen, vilket han inte lät påverka hans kreativa glädje, men han var tvungen att ge upp mer arbete, inklusive konstnärlig dekoration av hans dåvarande New Forest College i Ume. Samiska Land II Klimpj Xntll, - tillhör Norrmejerier, Ume XNT.

I januari var Ingvar Hellgren lack i en stor separat utställning på Sundsvallsmuseet. Det här var hans sista. På sidan i utställningskatalogen sammanfattade konstnären sina tankar om sin egen målning: När du står inför uppgiften att uttrycka i ord vad en målning betyder för en, inser du snart svårigheterna. Målningen har - som musik - sitt eget språk och bär sina egna värderingar.

För mig är strävan att peka genom min upplevelse av den omgivande verkligheten - att måla mig med mitt eget uttryck av färg, flöde, rytm och ljus. Att målningen blir sin egen verklighet-befriad - att leva sitt eget liv. Om så är fallet är det här en bra bild. Balgard skriver att konstnären i denna dimension hjälper sin publik att se och uppfatta något riktigt välkänt, men inte tydligt.

Bilden blir en översatt verklighet. Regionen avslöjade sitt landskap och donerades av Ingvar Hellgren. Detta är en stor insats, och jag ser dess betydelse. En konstnär kan knappast göra mer. Efter ett långt och händelserikt liv i konsten var Ingvar Hellgren på toppen av sin yrkeskarriär när han snabbt avlägsnades, han var extremt tekniskt kvalificerad, vilket var en självklar förutsättning för hans konst.

Ingvar Hellgren finns representerad i många privata miljöer och offentliga institutioner, och särskilt i v-Xxsterbotten finns det mycket goda möjligheter att se och njuta av hans produktion. Bland de kända svenskarna som studerade på skolan finns broder Hort och Siri Derkert. Källor Balg Xnrd, Gunnar. Från gråbrun asketik till brinnande färg. Den 14 juli ökade V Xxsterbottens-Kuriren verkligheten i Ingvar Hellgrens konst.

I boken: synlig från norr. Band I, Norrland. V xxsterbottens-Kuriren December 1 Ingvar Hellgren-målningen blir hans egen verklighet. Nordström, Folke. Ingvar h Xntllgren är en konstnärs personlighet. V Xxisterbotten Förlag, Ume XXI Ros XXIN, Kjell. V Xxsterbottens-Kuriren 19 Augusti, Sandberg, Teige. Skolan för vuxna i Ideföreningen, Skellefteå XX, brev, dagboksanteckningar och fotografier i Hellgrens familjearkiv.

Folke Nordströms Arkiv. Institutionen för arkiv och specialsamlingar, Ume: s universitetsbibliotek. Arkiv för konstarkivet på museimuseet. Tillstånd för alla bilder som visar Ingvar Hellgrens konst togs av artikelns författare. Blå i en vas, solig vinterdag,